Quiénes convergen en esta Encrucijada


Matza

Maritza Rangel de Perera se graduó de diseñadora industrial en la Scuola Politecnica di Milano y regresó a Venezuela donde se ha desempeñado como diseñadora gráfica e industrial. Diseñó juguetes y escribió cuentos y poesía para niños en educación preescolar y primaria. Junto a su esposo fundó el Instituto de Diseño Perera, donde ha ensañado Percepción Visual durante 15 años.

Simultáneamente Matza ha desarrollado su carrera como escultura, trabajando sobre piedra hasta que en 1995 se une al Taller de Talla y Escultura en Madera, a cargo de Harry Abend, en los espacios del MACCSI, e incorpora la madera como medio a su obra. Sus piezas contrastan superficies suaves y pulidas contra otras delicadamente talladas.

Annie Abadí

La maestría alcanzada tras diez años trabajando con vidrio han ganado a Annie Abadí una sólida reputación en Venezuela. Entre sus trabajos más importantes se encuentran los vitrales del Mikve de la Sinagoga de Maripérez en Caracas.

En 1995 su carrera toma un nuevo rumbo cuando decide comenzar a trabajar en madera. La transición de las técnicas y materiales perfectamente dominados demostró ser exigente, pero Abadí acepta el reto  produciendo una serie de trabajos que son una exquisita combinación de detalle y simplicidad.

Rolando González Marrero

La madera ya formaba parte de sus obras mientras su actividad artística se limitaba a la pintura, en la cual la usaba como soporte.

Su pasión por la música contemporánea y, de manera especial, su admiración por el compositor John Cage han influenciado su manera espontánea de abordar la plástica. Sus esculturas y ensamblajes otorgan un papel protagónico al material. En lugar de pulir o acabar las piezas hasta obtener un efecto determinado Rolando busca destacar las condiciones originales de la madera, prefiriendo trozos abandonados en las calles que han sufrido los efectos del tiempo y la intemperie: trozos de árboles caídos, restos de maderas usados para la construcción  y deshechados cuentan una nueva historia en sus trabajos. Una selección de sus obras puede ser apreciada en su página web.

Teresa Cerra Olea

Teresa Cerra Olea comienza su formación artística en Caracas en 1963 con su participación en un taller dictado por el artista Raymond Brose de la Universida de California. Posteriormente recibe clases de pintura con Andrés Salazar y Lucio Rivas, asiste a las Escula de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y al taller de Fidel Santamaría. A partir de 1990 se incorpora a numerosos talleres que cubren numerosas disciplinas artísticas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Instituto Federico Brandt, entre otros.

Sus trabajos han sido exhibidos repetidamente desde 1977, haciéndola ganadora de reconocimientos a su labor creadora. En 1995 incorpora la madera a su obra produciendo esculturas y ensamblajes de gran riqueza. En 1996, junto a un grupo multidisciplanario de artistas funda el grupo Encrucijada. Ha participado en numerosas exposiciones en Venezuela, USA y España, y en octubre de 1997 establece su presencia en el WWW, donde presenta grabados y esculturas.

Eric Ghelman

Ya establecido como escultor, el trabajo Eric Ghelman inicia un importante proceso de cambio cuando se incorpora al Taller de Talla y Escultura en Madera en el MACSSI diactado por Harry Abend.

Sus piezas comienzan a tornarse más sencillas, otorgando a la madera en sí un papel más importante a medida que permite asomen su color y textura a través de su intervención. Sus ángulos rectos y curvas proporcionan el contraste que sirve de marco para exaltar un tallado preciso.

Sus más recientes trabajos sin embargo introducen un elemento totalmente nuevo: el aluminio. Estas nuevas piezas podrán ser apreciadas por primera vez en una exposición en la Sala Cadafe.

Julio Méndez

La experiencia proporcionada por su trabajo artesanal con la madera sirve de soporte cuando en 1995 Julio Méndez decide incorporarse al Taller de Talla y Escultura en Madera del MACSSI y comienza a transitar el camino que le conduce a la transición desde su obra artesanal hasta una propuesta artística.

Su trabajo está marcado por su búsqueda permanente "para encontrar y revelar su ser interior , que solo se expresa a través de mis manos".

Henrique Margulis

Ceramista de sólida trayectoria, Henrique Margulis, explora el potencial de la madera en 1995 cuando se une al taller de Talla y Escultura en Madera en el MACSSI.

Sus piezas en madera exhiben un importante trabajo de talla que Margulis contrasta con materiales como el hierro y la piedra.

Mary Carmen Ezcurra

Desde 1974 Mary Carmen Ezcurra ha participado en numerosos talleres. Esmalte sobre metal, acuarela, serigrafía, grabado, dibujo y escultura han enriquecido su visión del quehacer creador.

Sus dibujos y pinturas recientes muestran su interés en los símbolos y la caligrafía, en tanto que sus esculturas en madera son un indiscutible tributo a la naturaleza venezolana, en los que reinterpreta e incorpora los tepuys y las riquezas de nuestra Guayana.

Pinturas, grabados y esculturas de Ezcurra pueden apreciarse en su página web.

Douglas Carrasco

Poeta y escultor, Carrasco traduce las palabras en piezas de exquisita belleza. Conocedor de la madera, su naturaleza y posibilidades, las delicadas tallas que salen de sus manos, resultan en piezas fluídas y armoniosas de gran belleza e impresionante acabado.

Teidy Mora

Por años Teidy Mora explora diversas áreas de; quehacer artístico hasta que su incorporación al taller de Talla y Escultura en Madera en el MACSSI despierta en ella la pasión por la madera y la forma se apodera de Teidy Mora. Trabajadora febril, Mora plasma en sus trabajos su amor por el detalle. Sus piezas están profusamente talladas e incorporan materiales diversos y recientemente incluye también trabajos en bronce. Algunas de sus piezas pueden ser apreciadas en su espacio en el web.

Nurit Birnbaum

Arquitecto, ha participado en numerosos talleres de dibujo, grabado, pintura y cerámica, pero es en la escultura donde concentra su quehacer artístico. Su encuentro con la madera es punto de partida y convergencia: el bronce pasa a compartir espacio e interés con la madera, que se integran en sus piezas.

Gary Sterba

Su búsqueda de la excelencia en el ejercicio de la medicina crece hasta fundirse con la búsqueda de sí mismo y el sentido de la vida: " Comprendí que el secreto de la vida había que buscarlo, aunque no se le llegara a encontrar. Gracias a mis hijos descubrí que hacer "arte" era tratar de expresar poesía sin tener que elaborar textos y expresarse "en el arte" era dejar que los otros interpretaran la expresión".

En 1990 y con un saco de barro inicia este recorrido, que le lleva de Fernier, Valle y Pinto a Garcia, Friedman y Abend, entre algunos y del barro, al dibujo, a la plastilina, al alabastro, al bronze y a la madera. Hoy persigue expresar en sus piezas lo que percibe en el material, más la experiencia le ha demostrado que la madera está viva y es ella muchas veces quien habla por él, expresando lo que "ni yo mismo me doy cuenta que quiero decir".

Roberto Slimak

Cada pieza es un amanecer, un nacimiento, un descubrimiento. Nace de la interacción de lo que está sin develar en el material y lo que está sin realizar dentro de mí.

Al igual que la existencia, no tiene ni un comienzo ni un fin rígido prederterminado: más bien fluye. A medida que intervengo la madera y quito capas o trozos se sugieren nuevas formas, nuevas texturas.

De repente se convierte en un remolino de obsesión, olor, esfuerzo físico, tiempo, textura, acabado y tono en donde me pierdo y a veces logro salir.

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